Tres Leches

“Tres Leches transmite un mensaje poderoso mientras pasas un buen rato…”, escribió Martin Douglas de KEXP, y es este elemento el que utiliza Tres Leches para llevar alegría y movilidad creativa a su audiencia. Su música involucra múltiples lenguajes y una variedad de estilos artísticos desde art-punk, psych, pop, cumbia y experimental.

D’Alessandro y Mariscal, se conocieron en 2011 en el festival Bumbershoot de Seattle, y se unieron por un amor compartido por la música internacional, desde las bandas que habían visto esa noche, Nortec Collective y Starfucker, hasta las bandas que esperaban algún día ver juntos, como The Replacements y Café Tacvba. Después de que Ulises y Alaia probaran algunos instrumentos en una sala de improvisación visitando el Experience Music Project, Ulises declaró que estaba decidido a aprender a tocar la batería y formar una banda con Alaia, quien quedó impresionado por su compromiso con el instrumento. Para 2016, la banda lanzaría su EP debut y comenzaría a tocar con grupos destacados como Tacocat, The Coathangers, The Blacktones, Songhoy Blues, Boogarins, Los Blenders e Y La Bamba.

El LP debut de Tres Leches, Amorfo, celebra el amor de la banda por la creatividad, las historias culturales, el caos y apunta hacia la supervivencia artística y física a través de la unión y la expresión. El LP de 2018 fue reseñado por The Seattle Times como uno de los mejores álbumes del año, obtuvo presencia internacional a través de NPR, Noisey / Vice y Remezcla, se presentó en festivales nacionales como Capitol Hill Block Party, Treefort y Upstream, y se destacó con una actuación filmada en el estudio en KEXP.

De cara al 2022, Tres Leches lanzará su disco Fósil, al que tienen esto que decir al respecto,

“Tres Leches eran niños malos que soñaban despiertos cuando deberían haber estado prestando atención a las lecciones de historia sobre cómo llegaron de otras partes del mundo para difundir sus malas influencias. Son el tipo de personas que sienten ansiedad en torno a una salida nocturna regular. Usan la música como un recurso para resistir los medios, la brutalidad policial, una pandemia e incluso la muerte, todo en nombre de encontrarse a sí mismos. Fósil conserva estas criaturas egoístas, las canciones del álbum actúan como un remanente de los momentos a lo largo de sus vidas en los que perseveraron y encontraron la autoconservación ”.